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Pianist DANIEL DEL PINO was part of Festival Turina in 2009 (2nd) and 2011 (3rd).

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Daniel del Pino is one of the leading Spanish concert pianists in the international scene. He has performed in all five continents. His performances have been heard in the most prestigious venues all over Europe (Salle Gaveau in Paris, Bulgaria Hall in Sofia, Atheneum G. Enescu in Bucharest, Teatro de la Maestranza in Sevilla, Auditorio Nacional in Madrid, Palau de la Musica in Valencia, Auditori in Barcelona, Teatro Arriaga in Bilbao), in Morocco, Tunisia, all over the Middle-East, Gabon, Japan, Taiwan (Taipei’s National Concert Hall), Brazil, Mexico, Guatemala, Colombia, Australia, and in the U.S.A. (Carnegie Hall in New York). He has been a soloist with the following orchestras: Symphonies of RTVE (Spanish Radio Television, Madrid), Clasica de España, Sevilla, Cordoba, Valencia, Galicia, Malaga, Castilla-Leon, Murcia, Chamber Orchestra Reina Sofia and the Meadows, Winchester, Kenosha, Federal Way, Garland, Las Colinas, New Arlington, Monterey, Santa Cruz, Medellín, Virtuosi di Praga, Filharmonia Podkarpacka (Rzeszow, Poland), Bucharest Philarmonic “George Enescu” (Romania), Brasov, and Transilvania State Symphony Orchestras among others, with conductors such as: Max Bragado, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Enrique Garcia-Asensio, Alejandro Posada, Rubén Gimeno, Carlo Rizzi, Marco Gatti, Alfonso Saura, Carlos Riazuelo, Robert Carter Austin…

He is a frequent guest at numerous festivals worldwide, Segovia, Valencia, Vigo, Gijón, Cadaqués, Ubeda, Ayamonte, Itu (Brasil), Morelia Festival (Mexico), Verbier (Switzerland), Musifleuves, Piano en Saintonge and Cap Ferret Festival (France), Chamber Music International (Dallas, USA), Newport Music Festival (USA) for fourteen consecutive years, and the Haifa Chamber Music Society (Israel). He has premiered works by José Zárate, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin, Jorge Grundman, Francisco Lara and Antón García-Abril, among others.

Daniel del Pino was born in Lebanon in 1972 of spanish parents. He started his piano studies in Rabat (Morocco), then at the Real Conservatorio Superior de Musica of Madrid (Spain), Yale University and at Southern Methodist University in Dallas (USA).  His teachers were Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl and Joaquín Achúcarro. He was a Piano Professor at the Toledo Conservatory in Spain and is currently part of the Faculty at Musikene (Superior Conservatory of the Basque Country).

He has been an adjudicator at numerous national and international piano competitions and has given masterclasses at the “Klagenfurt Masterclass” (Austria), EuroArts Festival and Academy in Leipzig (Germany), Boston and Houston Universities, Cap Ferret Academy (France), Jordan Academy of Music (Jordan), San Esteban de Gormaz, Presjovem in Cordoba (Spain), in Tucson and Washington (USA) and the Edward Said National Conservatory of Music (Birzeit University, Palestine).

His performances have been broadcasted by the RNE (Spanish Public Radio), RTVE (Spanish Public Television), SWR 2 (Sttutgart, Germany), Morelia (Mexico), Brasov, Bucharest and Cluj Televisions (Romania), Boston WGBH, Chicago WFMT, Dallas,  Libreville, Taiwan National Television and Sydney ABC radios. He has recorded the complete Chopin etudes under the label Verso, the CD “Live in Villa San Lorenzo” with the double-bassist Alberto Bocini (NBB Records), the complete Goyescas by Granados (Verso) as well as the CDs “Minds” (violin and piano) and “No Seasons” (violin, voice, piano and orchestra) with violinist Ara Malikian and the Non-Profit Chamber Orchestra. Most recently the CD “2+2 4 Kapustin” was released, with music by Kapustin with premiere recordings of his concerto for two pianos and percussion along with Ludmil Angelov and Neopercusion. In February 2012 his CD “Looking back over Chopin” (along with saxophonist, voice-flutist and clarinetist Andreas Prittwitz) was released, with a new perspective on the music of Chopin, from an improvisational point of view. This CD was recorded and presented at the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid.

Since 2010 he serves as the Artistic Director of the concert series “Cita con los Clásicos”, in Guadarrama and from 2014 also from the Festival that is organized by Sierra Musical around Madrid. He is part of the faculty as a piano professor at Centro Superior Katarina Gurska, in Madrid.

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Pianista DIEGO RIVERA GIBERT:

Diego Rivera se presenta recientemente en festivales y teatros como el festival Internacional Quincena Musical de San Sebastián, Ciclo de Música Contemporánea de la Universidad de Valladolid, Ciclo Jóvenes intérpretes de la Fundación CAI, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Sladkowsky Hall de Praga, Museo de Arte Colonial de Caracas y ciudades como Málaga, Bilbao, Zaragoza, Pontevedra, Burgos, León, Salamanca, Palencia, Huesca y Teruel. Colabora con directores como Andrés Valero-Castells y Francisco Lara. 

Como artista del sello discográfico Orpheus, graba su primer CD junto al tenor Alain Damas con obras de Liszt, Schubert, Rachmaninov y Poulenc. El proyecto verá la luz en octubre de 2016 y será presentado en importantes salas de Europa y América. 

Su formación como músico corrió a cargo del pianista albanés Arben Zeneli, con quien mantendría una relación de más de 10 años. Posteriormente fue alumno del concertista Sergei Yerokin. Enriquece su aprendizaje asistiendo a clases con pianistas de reconocido prestigio como Joaquín Achúcarro, Ivo Pogorelich, Boris Berman, Eldar Nebolsin, Javier Perianes, Iván Martín, Peter Nagy, Alexander Kandelaki, Daniel del Pino, Jan Jiraceck von Arnim, Gottlieb Walisch... Así mismo recibe clases de música de cámara de los miembros del Cuarteto Quiroga. Es alumno de la pedagoga coreana Kaya Han en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania) y en 2015 concluye sus estudios de grado superior en el centro Musikene bajo la tutela de Miguel Ituarte.

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Pianista PIERRE DELIGNIES CALDERON: 

Nacido en el año 90, el joven pianista Pierre Delignies pronto empieza a destacar en el conservatorio de su ciudad natal, Santander, donde estudia con los profesores Miguel Sierra e Irini Gaitani. Posteriormente se traslada becado por la Fundación Botín a San Sebastián, donde realiza sus estudios superiores con los profesores Marta Zabaleta, Miguel Borges, y Ricardo Descalzo en la especialidad de repertorio contemporáneo. Le es otorgado por unanimidad la Matrícula de Honor de fin de carrera. De nuevo becado por la Fundación Botín y por la Fundación Albéniz, se traslada a Madrid para ingresar en la Escuela Superior de música Reina Sofía, donde actualmente sigue formándose con la gran pedagoga rusa Galina Egiazarova, quien le otorga en el curso 2013­2014 el premio al alumno más sobresaliente de la cátedra. 

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Actualmente realiza estudios de postgrado en el Conservatory van Amsterdam, con Naum Grubert, y Ralph van Raat en repertorio contemporáneo, galardonado con el premio “Special Talent” y becado por la Jacques Vonk Fund. 

Su primer trabajo discográfico “Shades of Melancholy”, con Orpheus, ha recibido una calurosa acogida por prensa especializada y generalista, destacando el premio “Melómano de Oro” de la revista musical Melómano. 

Pierre Delignies también ha trabajado con otros maestros de reconocido prestigio como Claudio Martínez Mehner, Eldar Nebolsin, Mariana Gurkova, Helen Krizos, Josep Colom, Luca Chiantore, Naum Grubert o Dmitri Alexeev. 

También ha participado en The International Music Holland Sessions trabajando con el maestro Pavel Gililov, y en la academia de verano Mozarteum en Salzburgo, con el maestro Robert Levin. 

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Sus recitales han sido aplaudidos por público y crítica. Ha actuado en ciudades españolas como Santander, Oviedo, Lugo, Cádiz, Pamplona, Segovia, Bilbao, Vitoria, San Sebastián, Ibiza, León, El Escorial y Madrid. También en el extranjero en ciudades como París (Francia), Oporto (Portugal) o Harleem (Países Bajos). 

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Algunas de sus actuaciones más destacadas han sido retransmitidas en Radio Nacional de España, y formado parte de festivales como el Festival Internacional de Santander, como solista junto a la Joven Orquesta de Cantabria bajo la dirección de Jaime Martín; Encuentro de Música y Academia de Santander, habiendo sido retransmitido en directo por el canal classicalplanet.com ; Festival Músika­Música de Bilbao y Festival Quincena Musical de San Sebastián. También actuó en el Teatro Victoria Eugenia como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Musikene bajo la dirección de Paul Murphy y con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, bajo la dirección de Jun Märkl. 

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Pierre Delignies desarrolla también una importante actividad en música de cámara, habiendo formado parte de numerosos grupos. Recibe instrucción de maestros como Eva Pereda, Benedicte Palko, Anthony Pay, Alexander Bonduriansky, Luis Fernando Pérez, Ralph Gothoni o Marta Gulyás, y ofrecido conciertos en Francia y España, participando en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Encuentro de Música y Academia de Santander o en el Auditorio Nacional de música de Madrid. Recientemente ha sido ganador, como parte del Trio Leningrado del concurso de música de cámara Ecoparque de Trasmiera. A su vez colabora con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Joven Orquesta Nacional de España en encuentros de cámara y sinfónicos, lo que le permite actuar e los grandes auditorios del País Vasco y Navarra, así como participar en el Festival de Música Contemporánea de Alicante, y la grabación de diversas obras del compositor Sergio Cervetti. 

A pesar de su poca afición y concurrencia en las competiciones musicales, ha sido finalista en concursos como "Ciudad de Játiva", "Intercéntros Melómano", o "Infanta Cristina" y galardonado con el segundo premio del "Certámen de música Regional" en Cantabria y con el primer premio ex aequo en el concurso "Santa Cecilia" en Portugal. 

Ha sido en varias ocasiones becario de la Fundación Botín, la Fundación Promete, la Fundación Albéniz, y Juventudes Musicales de Madrid. 

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Pierre Delignies es sin duda una joven promesa de la música en alza, que poco a poco se va consolidando como un referente de su incipiente generación en España. Desde un estilo sincero, temperamental, y comprometido con la esencia, este pianista va construyendo lo que público y ya muchos artistas vienen demandando: una música que vaya a la raíz, sin detenerse en banales adornos, y un artista cercano y honesto con su auditorio.